جادوی تار آزاده امیری در کوارتت زهی؛ شاهکار جدید کامبیز روشن‌روان منتشر شد | جزئیات
به گزارش خبرگزاری ریتم؛ قطعه تم و واریاسیون در سال ۲۰۱۵ در شهر ونکوور کانادا نوشته شده است. ساختار این اثر ارزشمند بر پایه یک تم دو بخشی و ۱۷ واریاسیون متنوع شکل گرفته است. در این اثر، تم اصلی در جریان واریاسیون‌های مختلف با تغییرات ملودیک، ریتمیک و هارمونیک گسترش می‌یابد.
حضور عناصر کروماتیک و عبور تدریجی از تونالیته‌های گوناگون، مسیر تحول موسیقایی اثر را شکل می‌دهد؛ مسیری که در ادامه به فضایی آتونال می‌رسد و سپس به‌تدریج به ساختار تونال اولیه بازمی‌گردد. در این اثر، ساز تار در جایگاه ساز سولو، در تعامل با بافت کوارتت زهی قرار گرفته و ظرفیت‌های تکنیکی و بیانی آن به زیبایی به کار گرفته شده است.
یادداشت آزاده امیری درباره تجربه نواختن تار در این اثر
آزاده امیری، نوازنده برجسته تار این اثر، در یادداشتی درباره تجربه خود از اجرای تم و واریاسیون به نقش نوازنده در تبدیل اندیشه آهنگساز به یک تجربه شنیداری پرداخته و نوشته است:
هنر، در ژرف‌ترین معنای خود، روایت زایش است؛ زایش آنچه که پیش از آن وجود نداشته و از لایه‌های عمیق جهان انسان، از اندیشه، احساس، تجربه و خیال او، به جهان شنیدنی و دیدنی پا می‌گذارد. موسیقی شاید ناب‌ترین شکل این زایش باشد؛ چرا که آنچه در سکوت ذهن و جان آهنگساز شنیده می‌شود، سرانجام در قالب صدا متولد شده و راه خود را به سوی جان شنونده پیدا می‌کند.
او نوازنده را واسطه‌ای میان ذهن آهنگساز و گوش مخاطب دانسته و افزوده است:
نوازنده می‌کوشد به اندیشه آهنگساز صدا ببخشد، به احساس او نفس بدهد و آن جهان نادیدنی را ملموس و شنیدنی کند.
امیری در ادامه با اشاره به تأثیر تجربه‌های شخصی نوازنده بر هر اجرا نوشته است:
مسیر به شنیدار رسیدن یک قطعه، هرگز عبوری بی‌واسطه و بی‌تأثیر از وجود نوازنده نیست؛ چرا که او با تمام آنچه هست، به اثر نزدیک می‌شود: با عشقش، با جانش، با احساسش، با تجربه‌های زیسته‌اش، با آموخته‌ها و کنکاش‌هایش، با نگاهش به موسیقی و جهان، با فراز و فرودهای زندگی و با تمام تأثیراتی که با سال‌ها زیستن و نواختن بر او نشسته است.
به باور این نوازنده، همین تجربه زیسته می‌تواند موجب تفاوت در برداشت و اجرای یک اثر در دوره‌های مختلف زندگی شود. او نوشته است:
از همین روست که یک اثر موسیقایی، هر بار که از جان نوازنده می‌گذرد، می‌تواند رنگ دیگری به خود بگیرد و حتی اجرای یک قطعه در فصل‌های گوناگون زندگی او می‌تواند معنا و صدایی دیگر پیدا کند. چرا که انسان نوازنده در گذر زمان همان انسان روزهای گذشته نیست؛ رنج برده، عاشق شده، از دست داده و این تفاوت، چیزی جز حضور زندگی در موسیقی نیست.
امیری تم و واریاسیون را تجربه‌ای ارزشمند و عمیق توصیف کرده و درباره حضور خود در این اثر گفته است:
اثری برای کوارتت زهی که توسط دوستان و همکاران ارزشمند و توانمندم در عرصه موسیقی اجرا شده و مفتخرم که نوازندگی تار را در این اثر بر عهده داشته‌ام و کوشیده‌ام با تمام وجود، به آنچه آهنگساز در اندیشه و احساس خود آفریده است، صدا ببخشم.
او درباره همکاری با کامبیز روشن‌روان نیز نوشته است:
با افتخار، این اثر را که آفرینش استاد عزیزم، جناب آقای کامبیز روشن‌روان است، اجرا و منتشر می‌کنم. حضور در جهان صوتی این اثر برای من، نه فقط یک اجرای موسیقایی، که فرصتی برای گفت‌وگو با اندیشه و نگاه هنرمندی‌ست که سال‌ها نغمات جاودانی را به موسیقی این مرز و بوم هدیه کرده است.
امیری در پایان یادداشت خود آورده است:
امیدوارم تم و واریاسیون بتواند مسیر خود را از ذهن آهنگساز، از جان و دست و عشق من، به شایستگی طی کند و سرانجام به گوش و جان شما برسد.
عوامل تولید و نوازندگان تم و واریاسیون
در اجرای این اثر شنیدنی، جمعی از برجسته‌ترین نوازندگان کشور همکاری داشته‌اند؛ پدرام فریوسفی (ویلن اول)، علی جعفری پویان (ویلن دوم)، میثم مروستی (ویولا) و آتنا اشتیاقی (ویلنسل) در این اثر به هنرنمایی پرداخته‌اند.
ضبط این اثر با نظارت مهدی بزرگمهر انجام شده و کاوه عابدین وظیفه ضبط موسیقی، میکس و مسترینگ را بر عهده داشته است. این مراحل در سال ۱۴۰۲ در استودیو صبا تهران انجام شده است. قطعه تم و واریاسیون در گام فا مینور ساخته شده و مدت زمان آن ۱۷ دقیقه و ۴۸ ثانیه است. علاقه‌مندان می‌توانند این اثر را از طریق پلتفرم‌های معتبر بین‌المللی و داخلی بشنوند.
